Artist Inteview / Nao Kusuda

クスダナオ

1997年生まれ長崎県出身福岡在住

アーティスト / グラフィックデザイナー

正解のない抽象画×赤裸々な本音を綴ったキャプションで、鑑賞者が「他人の目を気にせず、自身の感情を承認する体験」を作り出す。現在は展示活動を中心に行いながら、百貨店や企業へのアートワーク提供も行なっている。

HIVEに通う前はどうだった？

大学生になるまでは漫画やアニメが好きで、好きなキャラクターや憧れのモデルの顔を描いたりしてきました。でも大学生になった頃から、モデルありきじゃなく、もっと自分ならではの自由な表現がしたいと思うようになって。そこで出会ったのが抽象画でした。参考にするものがなくても描けるというのが、その時の自分にはすごくしっくりきたんです。絵画教室に通い始めたのは、そんな大学4年生の時期でした。

印象に残っていることや、今の制作に繋がっていることは？

一番印象に残っているのが、辻本先生のアプローチでした。最初に「どんな絵が描きたいの？」と私の理想をちゃんと聞いてくださって、その上で必要なアドバイスをくださったり、好きそうな画集を紹介してくださったりして。抽象画って、見た人が感想を言いづらかったり、良さが分かりにくいと思われがちなんですよね。

でも先生にそれを肯定してもらえたような感じがして、「自分が好きでやりたい」「これを表現したい」という純粋な気持ちは別に間違ってなかったんだ、と救われた気持ちになりました。そして通い始めたタイミングで初めての個展をやることになったのですが、いざキャンバスに向かうとなかなか納得のいくものができなくて。先生とたくさん対話を重ねながら何度も試行錯誤した結果、今まで描き溜めていた抽象画の落書きたちを切り貼りしてコラージュ風にするというアイデアが生まれたんです。

自分のそれまでの蓄積が詰まった一つの「作品」として形になった時は、本当に感動しました。今でもこの経験が活きていて、展示という、もう決まっていてやるしかないような状況の中でこそアイデアが生まれるなと感じています。だからこそ、普段のリラックスした時間に、自由に描きたいものを日々の制作として積み重ねておいて、展示の機会が来た時にそれをどう見てくれる人に届けるか、その都度じっくり考えるようにしています。

当時の自分へ声をかけるなら

「絵を描くという趣味に、もう少し時間とお金を使ってみて！」って言いたいですね。大学時代は友達と遊んだり、好きな服を買ったりすることに時間とお金を使っていて、それはそれで楽しかったし、今の私を形作る大事な経験だったと今でも思っています。

ただ、友達や服はその時々によって、関わる相手や好きなものが変わっていくものだけど、絵の知識や技術は一度身につければずっと共に生きていくもの。大学時代のバイト代をもう少しそこにも使えばよかったなって（笑）。絵が趣味な人って、一人でのびのびと描く時間が基本だと思うんですけど、プロにちゃんと教わったり、絵を描く仲間がそばにいることで、成長のスピードって全然変わると思うんです。成長スピードが上がるってただ「うまくなる」だけじゃなくて、もっと絵を描くのが楽しくなるということでもあると思うんです。表現の幅が広がって、自分自身にも自信が持てるようになる。早い段階からそういった環境に身を置くのは、すごく大事だなと今は感じています。